Pleins feux sur les produits du contrôleur logiciel Ableton Push 2
Push est désormais entièrement conçu et développé par Ableton pour une expérience de création musicale aussi pratique, expressive et étroitement intégrée que possible à Live. Push et Live fonctionnent ensemble de manière transparente pour vous permettre de créer des rythmes, de jouer des notes et des accords, de travailler avec des échantillons et de développer la structure des chansons, le tout sans avoir besoin de regarder un ordinateur.
Bonjour, je m'appelle Dave Hillel d'Ableton. Je suis ici chez PSSL aujourd'hui pour vous montrer tous les nouveaux Push. Ainsi, lorsque nous avons conçu Push à l'origine, l'idée était que pour les personnes qui utilisent un ordinateur pour composer et jouer de la musique, nous avions pour objectif de créer un matériel qui serait un instrument qui leur permettrait essentiellement de mettre leur ordinateur de côté et faire tout cela, sans nécessairement avoir à réfléchir ou à toucher leur ordinateur. Ainsi, des choses comme la capacité de créer du rythme, la capacité de travailler avec la mélodie et l’harmonie, de modifier les sons, de construire la structure des chansons, tout cela reste une partie essentielle de Push.
Les changements majeurs sont cependant ceux que je vais vivre avec vous maintenant. Et ce que j'aimerais faire, c'est simplement commencer par la construction. Ableton a donc décidé de tout prendre en interne. Nous construisons maintenant Push nous-mêmes. Et cela signifie que nous avons dû créer les composants à partir de zéro. Deux des éléments majeurs que nous avons ajustés maintenant sont les pads et l'écran. Les pads ont vraiment une sensation incroyable. Je veux dire, nous avons l’impression que nous avons désormais vraiment établi la norme en matière de pads dans l’industrie. Qu'il s'agisse de travailler avec des rythmes ou de jouer davantage de mélodies ou de phrases d'harmonie sur Push, nous avons vraiment l'impression que ces pads ont juste ce toucher parfait et sont vraiment agréables. Suffisamment sensible pour effectuer un travail vraiment complexe lorsqu'il s'agit de travailler avec des instruments à hauteur de son, mais suffisamment robuste pour pouvoir vraiment les utiliser pour des trucs rythmiques.
L'autre chose que nous avons envisagé ici est de fournir un écran qui fournira suffisamment de détails pour nous permettre de travailler sur des échantillons d'une nouvelle manière. Et nous y arriverons dans une minute. Mais un peu de contexte sur cet écran. De nos jours, la plupart des écrans destinés au matériel musical proviennent de l’industrie de la téléphonie mobile. C'est une norme commune. Le problème, c'est qu'il y a certains détails que vous ne pouvez pas obtenir, et l'autre chose est qu'ils ont une certaine durée de vie. Nous nous sommes en fait adressés à une automobile de luxe allemande pour obtenir cet écran, qui, à notre avis, offre une clarté et des détails incroyables lorsque vous naviguez, modifiez les sons ou visualisez des formes d'onde.
Et c'est ce que je vais faire maintenant. Je vais appuyer sur Parcourir et je vais nous diriger vers notre navigateur pour que vous puissiez avoir une idée de l'écran. Une chose que nous avons modifiée ici dans le navigateur et qui est immédiatement évidente est que les fichiers utilisateur sont désormais en haut. En effet, ce que nous essayons de faire, c'est de donner aux gens l'accès à un contenu qui leur appartient, et qui est personnel, qu'ils peuvent consulter et modifier. Donc, si je descends ici et que je vais dans mon dossier de musique par exemple, je fais défiler vers le bas ici, à travers certains de mes différents artistes et albums. Lorsque je parcoure et accède à l'échantillon lui-même, je peux simplement appuyer sur les encodeurs pour obtenir ces différents endroits dans le navigateur.
Lorsque j'aurai cela ici, il naviguera automatiquement pour moi. Tous ces trucs seront parcourus au fur et à mesure que je les joue. Et aussi, il sera prévisualisé au fur et à mesure que je le joue. [Musique] Ainsi, tout est prévisualisé lorsque vous y êtes, et cela a été ajouté récemment avec la mise à jour 9.5. L'autre chose que nous avons également ajustée est la façon dont vous pouvez réellement visualiser tout ce contenu. Donc, si je vais ici et que je charge un de ces morceaux de musique, ce que vous voyez maintenant ici dans Push est cet affichage étonnant de l'échantillon lui-même. Et je zoome ici sur cet échantillon. Et je peux aller très loin et trouver ce point de départ dans cet échantillon. Alors écoutons ça. Si je fais un zoom arrière ici, je vois l'ensemble de l'échantillon. Je vais juste récupérer mon point final et le supprimer.
Vous pouvez simplement voir avec ces détails que nous obtenons sur cet écran ce qui est réellement possible. Alors déplaçons ce point de départ. Permettez-moi de reprendre ce point final. Et abaissez-le. D'accord. Alors maintenant, j'ai une boucle avec laquelle je peux travailler. En fait, je vais y aller et je vais juste recadrer cette boucle pour travailler uniquement avec cette section de cet échantillon. Et je vais placer mon métronome ici et jouer ça au métronome pour pouvoir vous montrer quelque chose. Maintenant, ce que vous remarquerez, c'est que lorsque je joue ça au métronome, c'est hors du temps. Une chose que nous avons ajoutée avec le Push est la possibilité de se déformer réellement dans Push. Ainsi, lorsque cet échantillon est chargé, je peux tout aussi facilement définir ce point de début et de fin, le recadrer, puis cliquer sur cette chaîne comme une seule barre. Quand je clique dessus, cela va déformer cela pour moi, donc quand je vais maintenant jouer le métronome et jouer cet échantillon, accélérons cela un peu. Il joue maintenant au tempo. Et cela est disponible grâce à cette capacité de déformation qui est désormais disponible dans Push.
D'accord, maintenant que nous avons cet échantillon, nous pouvons le manipuler et travailler de différentes manières. Une façon est de visiter nos modes. Et pour le moment, nous travaillons en mode classique, ce qui signifie que lorsque je maintiens un pad enfoncé, il sera joué, ou si je le tape simplement, il jouera simplement la partie initiale de cet échantillon. J'ai aussi une option one-shot. Ainsi, lorsque je passe à l'option one shot, si je frappe simplement le pad à cet endroit, l'échantillon complet sera lu. Et puis, j'ai cette option de découpage. C'est pour nous une énorme nouvelle fonctionnalité qui, selon nous, va vraiment changer la façon dont les gens échantillonnent et la rapidité avec laquelle ils peuvent faire avancer les choses. Il s’agit d’un flux de travail très rapide.
Ce que je peux voir maintenant, je vais juste ajuster légèrement mon point de départ pour me débarrasser de cette tranche que j'ai là. Mais avec le découpage, si j'ajuste la sensibilité ici de 100 % à 40, 30, 29, jusqu'à 20 %, jusqu'à 0, ce que j'ajuste également, c'est la quantité de tranches que j'ai dans cet échantillon particulier. . Alors maintenant, je n'ai qu'une seule tranche. Si j'augmente cette sensibilité, vous verrez en bas, ici dans le coin gauche, que j'obtiens des pads supplémentaires indiquant que j'ai plus de tranches. Alors maintenant, j'ai essentiellement découpé cela pour moi. Cela me permet ensuite de prélever ces échantillons et d'en faire ma propre séquence. Si je veux juste y jouer, c'est très bien. Ce que je peux aussi faire, c'est cliquer sur ce bouton de conversion et le convertir en rack de batterie. Lorsque je clique dessus maintenant, Live convertit ce que nous avons dans ces tranches en un rack de batterie, ce qui me permet désormais de travailler avec Push de la même manière que nous l'avons conçu pour le rythme, où je peux sélectionner un point de boucle, me permettant d'éteindre mon métronome à cet endroit. . J'ai donc une boucle à deux mesures maintenant. Je peux prendre un échantillon et le mettre ici. Et maintenant, je peux jouer une séquence, ma propre séquence que j'ai créée à partir de l'échantillon original lui-même. Il y a une autre chose que je veux vous montrer, et c'est toujours le travail avec des échantillons. Mais juste pour vous montrer quelque chose d'un peu plus mélodique ici. Je vais donc revenir à mes fichiers utilisateur, revenir à mes chansons et à mon audio, et je vais obtenir une autre chanson ici. C'est un acapella avec lequel je pourrai travailler. D'accord. Laissez-moi prendre cet acapella ici et le charger. Maintenant, je vais avoir un scénario similaire, je vais cliquer sur l'appareil ici et revenir à la forme d'onde et je vais zoomer. Mais cette fois, je travaille avec un acapella. Cela pourrait vous permettre de mieux comprendre la déformation elle-même. C'est donc là l'acapella. Je veux vous montrer comment c'était avec une utilisation plus simple, et c'est ce que cela fonctionne dans Ableton Live. Cliquons plus simplement ici, et passons simplement à notre option globale, les enveloppes, vous pouvez voir quelques-unes des différentes zones du plus simple lui-même et avoir une idée du niveau de détail de cet écran. Maintenant, dans l'option Warp, nous avons en fait une chaîne activée et désactivée. Je vais désactiver ça. Et laissez-moi vous jouer ça sans distorsion. Jouons plus haut. Ce qui se passe, c'est que plus je joue bas, plus la lecture est lente. Plus je le joue haut, plus je le joue vite. Lorsque je l'ajuste pour qu'il se déforme, quel que soit l'endroit où je le joue dans la gamme dans laquelle nous nous trouvons, nous entendons toujours au même tempo. Ce qui est vraiment sympa, car dans un scénario comme celui-là, ça veut dire que je peux travailler les harmonies. Juste en maintenant ces deux pads là, j'ai créé une harmonie en deux ou trois parties.
D'accord. Revenons ici et revisitons très rapidement certaines de ces choses à l'écran. Encore une fois, cette forme d'onde, la possibilité de zoomer et de dézoomer et d'être vraiment définie lors du découpage et du découpage de nos échantillons. Passer en revue certains de ces éléments au sein de l’appareil lui-même et être capable de gérer tous ces différents paramètres. Des choses comme le filtre tactile où vous avez réellement ce genre d'images visuelles. Divers circuits de filtrage ici qui font partie du nouveau plus simple, et divers filtres désormais disponibles dans la nouvelle mise à jour 9.5. Mais essentiellement, ce que nous proposons ici maintenant, avec le nouveau Push, c'est la possibilité non seulement de travailler avec le rythme basé sur vos propres instruments et de travailler avec des choses comme la mélodie et l'harmonie avec vos propres instruments, mais aussi d'apporter des échantillons, et commencez à travailler avec l'audio d'une toute nouvelle manière. L'autre élément que nous souhaitons vraiment faire passer, c'est qu'avec ce navigateur et toutes ces nouvelles options permettant d'accéder à des éléments tels que les fichiers utilisateur et d'accéder à tout votre propre contenu, il est également possible d'utiliser des éléments. comme les plugins. Accédez à vos propres plugins et utilisez les VST directement depuis Push.
Ainsi, lorsque Push a été lancé en 2013, nous l’avons vu adopté par tous les types d’utilisateurs. L'auteur-compositeur, le producteur, l'interprète, l'éducateur. Aujourd'hui, en 2015, avec le nouveau Push, nous avons vraiment l'impression qu'il existe de nouvelles opportunités pour explorer de nouvelles façons de l'utiliser. Notamment dans cette utilisation de l’échantillonnage. Si vous avez d'autres questions concernant Ableton Push, veuillez appeler votre sympathique conseiller commercial chez PSSL au 800-268-5520, ou visitez PSSL.com. Je m'appelle Dave Hillel d'Ableton, merci de m'avoir invité.
